PARA ROMMEL NIEVES SU PROPUESTA NO ES TRADICIONAL

El joven bailarín, creador y docente venezolano habla de sus experiencias en el Encuentro Sudamericano Europeo de Coreógrafos.
Tras un mes en Río de Janeiro (Brasil), Rommel Nieves -director de la agrupación venezolana. 100% imPRO - aterriza nuevamente en Caracas dividido entre dudas por resolver e importantes confirmaciones de su esencia profesional. Este joven bailarín, creador y docente, fue nuestro delegado en el Encuentro Sudamericano Europeo de Coreógrafos, alternativa abierta al encuentro y la experimentación desde lo corporal, propiciando desde la absoluta libertad temática y política el cruce de autores e intérpretes para discutir sobre la danza contemporánea desde prácticas y problemáticas personales y comunes. Es justamente desde la colaboración en proyectos de creación escénica, como se intenta enfrentar el aislamiento e inamovilidad que sufren los artistas en Latinoamérica, a pesar de años plenos en ensayos integradores.20 coreógrafos (6 brasileños, 6 de otros países sudamericanos y 8 europeos) de diferentes edades y niveles de experiencia en diversas vertientes de la danza contemporánea, coincidieron en noviembre para la primera etapa de este proyecto, tiempo que destinaron para el intercambio artístico, preparación de proyectos y conferencias públicas sobre cuestiones relevantes para la danza contemporánea en la actualidad, participando además en los eventos del Festival Panorama de Dança Performances y Cultural Mundial.
¿Tuvo algún descubrimiento fundamental como artista en Brasil?
Fui con muchas expectativas. En el grupo convocado me encontré con coreógrafos que ya no son o que nunca fueron bailarines, caso muy extraño en Venezuela. Pero quizás lo más resaltante de esta experiencia fue encontrarme con una tendencia que invade a Europa y los Estados Unidos: la danza se inclina hacia el, al no-movimiento, a la llamada danza conceptual, que es algo que no comprendo, porque para mí toda danza tiene un concepto y no por eso tiene que dejar de ser física.
¿La supremacía del concepto resta presencia al movimiento en esta tendencia?
No sé de dónde viene la asociación del término danza conceptual con el no-movimiento. Lo conceptual trabaja desde una idea y eso ocurre con toda la danza. Tampoco entiendo a quienes consideran que la danza física es menos vanguardista. ¿Es posible hablar de danza conceptual en Venezuela?
La danza venezolana es de movimiento, por lo que esa danza conceptual alejada del movimiento no ha calado, no le gusta al público. Creadores como Hercilia López y Luís Armando (Yayo) Castillo, por ejemplo, han trabajado con lo conceptual alejándose del movimiento formal, pero conservando la fisicalidad . Los venezolanos somos Caribe, vamos a una fiesta a bailar y no importa la edad del grupo.
¿Puede ser lo conceptual una excusa para tapar carencias?
En muchos casos es así. Hay una corriente de bailarines que no entrenan o no se entrenan en técnicas propias de la danza. En Brasil conocí a uno que sólo iba al gimnasio y hacía un poco de pesas; personalmente, creo que eso no cultiva el cuerpo para la expresión.
¿Ocurre algo similar en Venezuela?
El panorama nacional ha cambiado mucho; las compañías ya no pueden trabajar como antes, de manera diaria y con un elenco estable, por falta de dinero. Los bailarines sobreviven dando clases de danza o de otras técnicas, como yoga y pilates , todo el día, y no pueden entrenar como necesitan.
En el espinoso mundo de las clasificaciones, ¿dónde ubica su trabajo artístico?
Soy intérprete y creador. Mi trabajo no es nada comercial y me ha costado ganarme un lugar en Venezuela, pues tampoco se acerca a lo que tradicionalmente se concibe acá como danza. Me identifican como danza callejera, algo que al principio me hizo sentir un poco fuera de lugar, pero luego asumí que mi realidad es otra.
Como representante de Venezuela en Brasil, ¿hubo alguna característica que le distinguiera profesionalmente?
Llevé dos solos muy cortos y me preguntaban por qué duraban tan poco: respondía que era una consecuencia de la realidad que vivimos los bailarines y coreógrafos en Venezuela, donde compartimos el tiempo de espectáculo en los festivales junto a otros compañeros, por lo cual tratamos de hacer obras cortas.
¿Tan importante confrontación ha dejado huellas en su proceso creativo e interpretativo?
Todavía los cambios son indescifrables para mí. Sé que se movieron muchas cosas en ese mes de experiencias y pude ver mi trabajo desde afuera. Me di cuenta de algo : no voy a cambiar esa característica que define mi danza, tal vez las investigaciones sobre el movimiento vayan por otro camino, pero siempre el cuerpo estará presente.
Entrevista realizada por José Antonio Blasco a Rommel Nieves.

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